人与服装之间的关系，亘古以来，可以用“亲密无间”来形容，它承载了各种物理属性、功能属性和社会属性，“人靠衣装”这条道理是可以放诸四海的。同样的，影视剧也是这条道理的践行者。

刚刚完结的韩剧《夫妻的世界》里，几乎是播完一集便会在社交媒体上出现角色的“同款品牌”。以金喜爱所饰演的女主角“池善雨医生”为例——职业是高收入人群，且不能过于夸张，所以服装大体都是同一色系或是渐近色，频繁出现质地极好的羊绒大衣，使用的包袋也多为奢侈品圈内顶尖大牌的经典款，体现女主角“低调有品位”的性格特征。

《夫妻的世界》女主角（右）和吕多景（左），从服装到配饰都有对比。

而韩素希所饰演的“吕多景”一角，服装与配饰偏向年轻朝气，价位相较女主更低，但因为出身豪门的设定，衣品也是相当“能打”。即便二人是同款的宝格丽斜挎包，“吕多景”的是红色，更为年轻、鲜艳，而“池善雨医生”则是经典保守的黑色。这一点，我们就能看出，服装与配饰在塑造角色差异上，可以做到多么细微。

历数史上获得过业界最佳表彰——得过奥斯卡最佳服装设计奖的服装/造型师们，一生专注打造出无数动人的银幕形象。一位好的服装造型师能成就一位巨星，比如法国著名服装品牌纪梵希创始人于贝尔·纪梵希与影后奥黛丽·赫本的友谊，二人因1957年彩色歌舞片《甜姐儿》结缘，当时纪梵希专门负责打造赫本在片中“转型飞升”后的形象，本片也让纪梵希本人捧回了一座奥斯卡小金人，并包揽了未来赫本出演所有电影的服装，包括《蒂凡尼早餐》中的那条经典小黑裙，又名“赫本裙”。

《蒂凡尼的早餐》中的赫本裙。

角色的服装，一定是与角色的年龄、喜好、职业、城市甚至是一些性格癖好相关的，比如美国电视剧《欲望都市》，想到它就想到四个性格迥异但又各具特色的女性角色：情感专栏作家凯莉身为热爱时尚的自由撰稿人，服装多为品牌走秀款式，入时且走混搭路线；风情万种的时尚公关萨曼莎的服装，配色出挑、显露身材；上东区白富美出身的夏洛特多以优雅的连衣裙出现，色调大多低调内敛；精英女律师米兰达虽然有多套职业套装，但在剪裁或者配饰上，都能在细节体现出本剧的“时髦”所在。

《欲望都市》剧照，你能通过上文描述猜出谁是谁吗？

《欲望都市》一剧在追求时尚的观众心中有着不可超越的地位，皆因本剧的服装指导帕特丽莎·菲尔德女士，作为一名地地道道的“纽约客”，有着多年影视行业的从业经验，外加与各品牌的良好关系，让她成为这部打造“在纽约生活的当代女性”时髦形象的不二人选。她先是熟读原著小说，并前期就进入剧组帮助制片人和导演选角，再与演员和编剧反复讨论角色形象后，才落脚到服装上去塑造角色。甚至随着剧情的不断推进，根据角色的身份变化，也会在剧中的穿着中体现出来。

反观国内，不谈普通的都市剧，哪怕各种描写时装行业的影视剧，服装都很一言难尽，甚至容易让普通观众对行业产生“误读”。譬如“时尚主编”或“时尚设计师”这样一个专业角色，在美国电影《穿普拉达的恶魔》里(本剧服装造型同样来自《欲望都市》的帕特丽莎·菲尔德)，梅丽尔·斯特里普所饰演的女主编基本都是时髦干练的套装；而国内一些时尚剧中，比如最近开播的讲述服装设计师和电商老板的电视剧《幸福，触手可及！》中，女主角闺蜜秦清，身为新锐珠宝定制设计师，在海报上身着一套白色的欧根纱蓬裙，仿佛是要参加圣诞节演出或是自己的婚礼——非常不合逻辑。

新锐设计师秦清（左）和《穿普拉达的女王》中的时尚主编。

但这并不代表国内影视行业在服装造型上是缺失的。国内一线女演员现大多都有固定合作的时装编辑，他们或来自时装刊物，或来自独立时装工作室，而用心的投资、制片和导演也会在角色的“形象”上煞费苦心。近年来，优秀的作品包括《我的前半生》与《都挺好》，剧中女主角都有专门的知名造型师进行打造，观众们的反馈也都很正面积极。而2019年跟时尚界息息相关的电视剧《归还世界给你》，更是与服装集团进行了深度定制合作，从拍摄场地到剧情，均以该服装集团为参考进行拍摄，所以女主角在剧中的服装，相对就没有那么“雷人”了（这部剧剧情不合逻辑、剧集质量弱不在讨论范围）。

《我的前半生》中逆袭后的主角穿搭（左）和《都挺好》中的主角穿搭（右）。

全局来看，当下影视行业对于“服装造型”仍然是一种“得过且过”的轻视，缺乏海外业界的“匠人精神”，也缺乏相关的资源倾斜。而本季即将播出的，至少有两部电视剧又是聚焦时装产业，从目前公布的宣传海报和剧照看来，质量依然不容乐观。对于时装行业流于肤浅的认知，让“角色”和“专业”成了木偶与空谈。资本仍在一味追逐“流量”演员，而忽视了打磨塑造角色，甚至完全架空剧情走向。这不仅是一种得不偿失，更是对优秀资源的无视与浪费。希望观众能早日体验到，一部有逻辑、有剧情、有演技且“美商在线”的剧集所带来的愉悦感。